津津乐的作品。当年在日本，陈衡恪曾经学习过西方绘画技巧，对其中的人及场景刻画颇有心得，虽然陈衡恪回国后选取的绘画方向仍然是以“意会”为主的国画，但象化的西画手法却被他娴熟地运用其中。

也许有很多人都十分惊叹为什么陈氏家族中每一个孩都有自己的造诣。其实，他们在父亲的安排下外留学时父亲并没有给他们设定什么目标，而叮嘱他们要学会学贯中西、以长自己之才能。然而，就是这样一个看似松散的环境反倒给了孩们无限发挥的自由空间，让孩不被束缚、不被禁锢，从而真正发现那些适合自己的方向去开发潜力。

长久以来，中国的闭关锁国让人们在故步自封里沾沾自喜，艺术领域的会贯通更是无从谈起。国门打开后，众多有志青年前往他国求学，他们再将国外的华带回国内的时候，给中国的发展输了新鲜的血。对于陈衡恪来说，西画或许不是最让他着迷的风格，但那用笔细致刻画人和场景的法却实在令人吃惊。和中国的工笔画相比，西画的细致程度自然更胜一筹，彩和明暗上也更加讲究。看着如此非同寻常的笔，绘画的陈衡恪怎么能不动心呢？

画作里刻画的人栩栩如生，不同人眉宇间的神态更是彩纷呈。和众多追求画面效果的画家相比，陈衡恪对画作的要求更度。除了形似与神似，画中现来的人品、学问、才情和思想才是最重要的分。用今天的话讲，每一幅画都是人间百态的一张“快照”，但就是这一瞬间的画面所表达的内涵却足够让每个画家细细思考。描绘某个灯红酒绿的场所里歌舞升平的场景或许可以获得彩良好、人活跃的画面效果，但其中反映来的奢靡腐朽却让人不由得对画作里蕴的人品、学问、才情和思想产生质疑。毕竟一幅成功的画作里，跃然纸上的不单是人和场景，更是画家本对世界的观察和对生活的悟。

在习画的陈衡恪上，同样展现着陈氏家族“守”的魅力。父亲跟随祖父守革新的理念，陈寅恪守学问的底线，而严格恪守画作的品位则是陈衡恪为自己定下的守的目标。一个洁自好、守原则的画家笔下所描绘的必是能反映社会现状、人生百态的好作品。

每个家族都有自己的风格习惯，陈家弟对心中信念的持与认真从祖辈便开始延续下来，不论时代如何变化，不论政权如何更迭，他们心中的信念从来不会因为外界的扰而改变。瞬息万变的时代里，因为前短浅的利益放弃心中原则之人比比皆是。亲情和友情成为他们背叛的对象，甚至连国家利益都能成为他们谋利的工。

外忧内患的时代里，汉的胡作非为让人到厌恶，更觉得恐惧，因为曾经还是街坊邻里、至朋至亲的人一夜之间成为侵略者帮凶的事实让战争年代的不安全更加烈。好在，还有一些宁死不弯腰的人而，用持内心信念的作为给予混里的人心一丝生存下去的勇气和希望。

对于“守阵地”一词，或许御敌于千里之外的行动看上去更为贴切些，但文人对自修养的要求和对外界扰的克制又何尝不是对这个词的另一番解释呢。他们没有超的武

艺对抗暴力的侵袭，也没有大的权势号令天下从此以自己的意志为转移，但他们的表达和反映在学问里的思想理却能直击人心，并最终成为阅读者心灵和思维的指引。

智慧在生之前

在很多人的印象里，陈寅恪的经历几乎可以用传奇来形容，因为他虽然是清华大学里没有文凭的“野路”学者，但他学识上的渊博和学术上的造诣却足够让人瞠目结。

当年梁启超向清华校长曹云祥推荐陈寅恪的时候，曹校长曾经因为陈寅恪没有博士学位、没有著作而打算将他拒之门外。幸好梁启超赶阻拦，并建议曹云祥听陈寅恪讲一堂课才让这个五百年才现一次的学术大师得以蜚声中外。

在梁启超的里，自己一生奋笔疾书的等著作还不如陈寅恪的寥寥百字；大名鼎鼎的冯友兰也因为钦佩陈寅恪的才华而毕恭毕敬，甚至不惜放下段到他的课堂上当一名普通的学生。

1925年，在中国国学历史上影响远的清华国学研究院成立，这个提倡用新时代的科学方法研究整理国学典故，旨在培养“以著述为毕生事业”的优秀国学人才学院除了是中国优秀学者留的预备学校，更为国内外的国学大师提供了良好的沟通和切磋平台。

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作为其中的四大导师之一，陈寅恪的简直可以用“普通”二字来形容，因为他没有著名语言学家赵元任那张在哈佛大学的博士证书，也没有梁启超从戊戌变法一路走来的先知声誉，更没有王国维利用甲骨文研究殷商史的创举。然而，正是这个在西方著名校园里游历了一圈后“空手而归”的普通人，却成了众人敬仰的文学泰斗。