角让人回想起古代女皇和神话故事里的女神。繁复的巾、五光十的彩、模仿生的纹、应有尽有的珠宝首饰，这些是赋予非洲女人力量与的典型特征。于显而易见的原因，多少个世纪以来，非洲女人必须重新塑造和调她们的风格，形成更加决的自豪和归属。

国

“她是个国姑娘，是在家长的满腔期待中长大的。”

汤姆佩petty）

国是这样一片土地：蓝仔可以成为一现象，女人可以从欧洲严格的着装规范中解放来。国是这样一个国家：它的各个地区的风格大相径。在它的内陆腹地，你可以看到绿松石首饰和仔靴。在洛杉矶，女人们穿波西米亚风格的连衣裙和仔靴。在纽约呢，什么样的装扮都能见到。在国，可能和灵的源泉是无穷无尽的。一切能引你球的东西都值得走几步路去寻找，不过这用不了走多远。要是你不能到别的地方去，那就去社区附近的少数民族商店去看看。不过，无论你走到哪里，不是东京还是本地的印度商店，都是购买别致衣的好时机。要把真正奇妙、真正有趣的东西买回家。不要理睬什么禁忌。气候？那有什么关系！忘掉蓄，忘掉保守，别现在行的东西，你要开动脑，尽情地享受一番吧。

一个人要么本人是艺术品，要么穿一件艺术品。

奥斯卡王尔德

风格与艺术

艺术对风格的影响是大的。这影响可以在人艺术杂志《met》和卢浮看到，也可以在胡涂写的墙和蚤市场的旧传单上看到。每位设计师都受到艺术的影响，而艺术也受到风格的影响。两之间存在相当程度的重合和叉。20世纪初的著名设计师保罗布瓦雷（paulpoiret）据称是最早主张设计师和画家之间存在某关联的人。“我一向喜画家，”他说，“在我看来，我们和画家从事的是同一职业，他们和我是同行。”布瓦雷是埃尔莎夏帕雷利（elparelli）的导师，而夏帕雷利普遍被认为是真正把设计与绘画结合起来的第一人。从那以后，设计师们都想办法从绘画当中得到灵。艺术与风格结合的典范不胜枚举：下面列的是我最喜的3个例：

萨尔瓦多达利与埃尔莎夏帕雷利

1936年，萨尔瓦多达利创作了他的著名雕塑《龙虾电话》（lobstertelephone），一只龙虾趴在一个普通的拨盘式电话上。这两者之间的关联在达利看来很清楚：“我不明白为什么如果我一盘烤龙虾，给我端来的绝不会是一只煮熟的电话。”1937年，受到《龙虾电话》的启发，埃尔莎夏帕雷利设计了她著名的龙虾连衣裙（lobsterdress）：一条纯白连衣裙，系一红腰带，前面印有一只两英尺长的红龙虾。她和好友达利共同设计了这个图案。达利的雕塑和连衣裙之间的关联在埃尔莎夏帕雷利看来也很清楚：没有什么不能用作灵基础的。她在她设计的衣服和她周围的世界之间以一特殊的方式建立了联系。以前从来没有人这么过。她是围绕一个主题设计全衣服的第一人（后来人人都效仿她）。她的主题无所不包：国的影像资料、手的纹、歌手的乐、蝴蝶或者异教徒的形象等等。这个女人懂得怎么激发灵。她知怎么模拟一个东西，同时又让它带上自己的印记。我们可以向这个女人学习。她怀开阔，一切都可能影响她的风格。模仿她吧。

伊夫森特劳特与特蒙德里安（piedrian）

这两个人的结合是绘画与设计相结合的典型例，两个门类重叠的分可以明显地看来，同时又界限鲜明。在20年代和30年代，荷兰画家特蒙德里安设计了表现位置和形状的象画，画面由黑的线条和几基本彩组成。伊夫森特劳特收了这一设计理念，把它应有到女装设计，创作了他著名的“向蒙德里安致敬系列女装”。连衣裙在20世纪60年代风靡一时，劳特设计的系列服装是其中最受人瞩目的艺术与时装的完结合。但是劳特的艺术灵比蒙德里安走得更远。他解释说：“当然，我刚开始受到的是蒙德里安的影响，他是我在1965年敢靠近的第一位画家，他作品的庄重严谨引了我。不过影响我的还有斯、毕加索、纳比派画家纳尔、立派画家布拉克和莱。还有，我怎么可能抗拒波普艺术？它曾经是我青的表达。我怎么可能忽视我亲的朋友安迪沃霍尔（andywarhol）呢？我怎么可能不借鉴梵呢——他的彩虹、向日葵和绚烂的彩？”他对术和时装的态度和理方式就成了一标准，其他设计师不断地从中汲取灵。