“还不错，我看不什么错来。”其实风卿泪的时候，金晓珠也纠了心。

“晓珠，你觉得我表现得怎么样？”风卿离下一场戏还有段相当长的休息时间，所以她想让自己的脑也休息下，不要一直沉浸在角里。

要让角活过来，不是背下剧本一板一去演就行了的。

文字转化成影像，是会变得不同的，因为这其中多了人，多了一个本来无关的人，这里也多了这个人自己的思考。

尤其是演员的台词功底，还有自己对角的理解把握。

金晓珠说风卿对朱妍这个角的把握非常准确，到位，已经是“朱妍”了，这当然更让风卿兴。

风卿演戏的时候赖秋郴也没什么休息的时间，风卿休息的时候赖秋郴也要跟着风卿团团转，看的一旁围观的金晓珠也在想着自己是不是也要找个能照顾她的人跟着她。

作为作者，安晓红还是给她看过剧本的，改编的剧情更合理、更戏剧化也更好看，但微妙的理还是要看演员。

“我不拿我的角骗人。”金晓珠对风卿孩似的追问给予了肯定的回答。

哭也有各不同的哭，所谓的哭戏也不是只玩能泪，表情够夸张就是叫有演技了。在适当的情景下，给合理的表现，自然，毫无痕迹，无可挑剔，这才叫足够好。

因为现实足够多，失去矫饰赤||的现实，只会是特定的作品才有用。比如纪录片。而演员需要的不仅仅是自然真实可信的表演，他们相信自己，也让人相信他成为这个角，除却将剧本中的人还原，还需要升华，还需要更多的理解。

但金晓珠对风卿的表演所能受到的震撼，当然是远不及作为她对手戏拍档的何光倾了。

“真的吗？”风卿睛晶晶亮亮的，她期待金晓珠说得更多些。

风卿不在的时候，金晓珠自己看过风卿的剧本，那上边儿密密麻麻的笔记。也就在她偷看风卿的剧本的时候，赖秋郴还告诉她，风卿有个大笔

所以何光倾凑过来狠命夸了一顿风卿，句句夸在上，让风卿笑个不停。这让金晓珠心里对何光倾很腻歪。

“你在镜前已经是朱妍了，我想不到还有谁能比你更好。”金晓珠在何光倾又准备说什么的时候悠悠夸到。

休息的时候赖秋郴给风卿手袋，把一杯温度刚好的茶放在风卿的手边，方便她喝。然后问了下副导演风卿下一场戏是什么时候，确认无误后又给风卿准备了一小零嘴。

风卿追求的就是后者。

一个成长型的角，要让人觉得她的每个转折都是真实可信的，并不容易，尤其在观众前后对比觉得主角差异非常大的时候。

阅读你的皂我来捡

于表面的表演自然是轻松的，可如果是要让人产生极共鸣的表演，那真是非常不容易。

有来自作者的肯定，自然比其他任何人的肯定都来得更有力。

但是表演之所以叫表演，艺术之所以成为艺术，那就在于它们不可能是一板一去还原这现实的。

风卿因为刚刚结束自己为数不多的哭戏，现在眶还有红。

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风卿现在的戏份已经到了朱妍和罗立两个人分分合合的阶段了，在这段时间里，朱妍的成长非常快，如果她揣得不够，朱妍就会显得脱轨。