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影片的光线也为这总的学追求了重要贡献。影片的总影像基调是调，那沉静和淡雅的浅灰与白和女主人公的动作行为与内心独白既合又分离，凸显着女主人公沉静圣洁又沉溺的格特，真的很！

4。影像与总学追求的完结合。

1。观照人类禁忌时的女权主义视。

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片的每一个镜，本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。这同样是男电影家可想而不可为的，因为只要一位女电影家能够突破男权主义的桎梏，真正从女的视角表现女，那同受、那细腻与纯粹、那真实与震撼注定不可复制，也注定不可比拟。

凯瑟琳·布拉特对主要电影元素的控制——演员和光线的运用无不缘于这总的学追求。女主角卡罗琳·杜茜无论形还是气质都惊人地丽，又始终保持一忧郁气质，这使得女主人公在德层面看来可能会令人不以为然的行为在学层面却有着夺目的。一个勇敢追求最原始望的女孩，却显得那样圣洁怜人，似乎她要不那么反而不对了。无论在世俗社会看来多么严重的禁忌，只要艺术家以真实、坦率、纯粹的审光去观照就一定会现难以捉摸的的魅力。

3。对表演元素的有效控制。

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《罗曼史》更是凯瑟琳·布拉特以的语言和现代人就人类自行的一次真实、坦率、的对话。

当然，即使如凯瑟琳·布拉特这样很有艺术个的电影家要持和实现这追求也不可能轻而易举，也很难一以贯之。越是有个的艺术家越是要不断地面对两个超越：世俗的超越和自我的超越。凯瑟琳·布拉特携《罗曼史》的姊妹篇《我的》角逐柏林电影节金熊奖时坦承：“影片的场面总是让我们害怕……准备拍摄这些场面的那一天，没人能睡，我们都十分烦恼……”。而她的这影片无论学追求还是基本元素的运用都的确无法与《罗曼史》同日而语。尤其是演员和影像都很像低成本的小制作，《罗曼史》那天然的、贵的然无存。可见，即使同一个电影家，即使她始终持自己的艺术追求，她的觉和实践也不会永远统一，这是毋庸讳言的正常创作现象，艺术家不必非要护着后面那块红，批评家也没必要大惊小怪，幸灾乐祸。当然，我并不反对有心人从《我的》里分析结构主义、后结构主义、现代主义、后现代主义……我只是认为电影是影像的艺术，应该是这门艺术的第一要素，尽人们对的理解有时相去甚远。艺术家的胆识和光有时和摄影机对准人官的时间并不成正比。而的话语本就是作品的的本质呈现，电影家任何时候都没有理由忽略的追求。

《罗曼史》固然是对现代人心理和官的双重挑战。

2。表现这禁忌时令人震撼的真实与纯粹。

凯瑟琳·布拉特在本片表现的主要风格要素：

《罗曼史》固然是对男权社会的一文化和学的颠覆。