息心底波澜。正在此刻，女主人公安娜现了（安娜第一次场的场面调度很像戏剧的场面调度，可见导演和男女主角的厚舞台艺术经验），她与史夫的邂逅打破了这个家的情平衡。由于连她自己也说不清楚的潜意识层面的缘由，安娜更痴迷于现在时的史夫，这电光石火般的激情，这一见钟情式的畸恋就是无可奈何的了。

当然，安娜与史夫的邂逅缘于她与史夫之丁的恋情，这恋情又缘于她少年时代的一段情创伤，这早期情经历藏于她的潜意识层，并支着她此后的一切情历险，她和丁的恋情不过是她少年时代兄妹恋的继续，她对史夫的恋情则明显带有恋父情结的意味，也许在她的潜意识层面上只有这样的恋情才是心灵的最后港湾。

而夹在安娜和史夫中间的儿——丁始终认为自己的童年太圆满、缺少波澜，在父权的影下缺少浪漫和激情。成年的丁其实并未成年，曾经被压抑的本能望转化为对事业的狂。丁结识安娜之后，对事业的痴迷仍然超过对情的痴迷。这样的心理结构、这样的情组合注定了悲剧的不可避免，这样的悲剧必然超越德层面而有人的意义，有的意味，有诗意。

如果我们承认中国电影家和欧电影家的电影创作存在着事实上的差距，那么这人的差距是最本的，也是最大的差距。

路易·勒的明之在于他并没有仅仅满足于简单地展示这样一个颇有一人本主义彩的情故事，因为电影毕竟不是神分析学说的论文。一影片无论揭示了多么有价值的思想，如果不能给人以的验，那就不成其为电影，不成其为艺术，也就不可能有摄魂夺魄的。txt小说上传分享

路易·勒以审的光观照这个人类的禁忌，在诉说这个故事的过程中使每一个电影元素都达到了的极致。

作品分析（下）

影片的音乐和音响与情节。故事开端，表现史夫和家仅有的那么一抹温馨和后来表现岳父家的田园景时使用了愉的钢琴音；史夫和安娜的情主题以沉重不安的大提琴音表现；史夫和安娜最后一次，导致丁惨死的主题则使用了小号的音，那样凄厉，那样惊悚，那样不安；影片结尾，随着史夫最后一句内心独白结束，由大乐队演奏的弦乐和主人公的心一起涌起，那永世的哀痛，那不可言说的遗恨，令人不忍卒听。还有，史夫和安娜在黎的一座教堂下，伴着教堂的钟声——这将声和灵魂、堕落与圣洁的激以钟声凝聚在特定时空的理，令人震撼，令人无法忘怀——音乐和电影都适于表现人的潜意识，作为一位电影大师，路易·勒当然不会把音乐和音响仅仅当作烘托气氛、渲染情绪的辅助手段，而是当作叙事的有力语言。

影片的摄影堪称经典。光线、构图，几乎每一个镜都让人想起安格尔、朗的经典画作。影片的内景都是调，与温情、情、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜，有如油画。英国人透过镜选取的生活场景总会让你得心都颤抖，他们又善于把悲剧放在绝的场景中展开，这似乎已经成为他们的一电影自觉，一电影传统。我们就在这的极致中验着男女主人公的没有结果——丽的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差，越越令人难以承受他们命运的凄楚和悲凉……

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