貌。20世纪30年代好莱坞开始禁止电影表现和情，结果那时以及其后数十年间的许多歌舞片、喜剧片反而充满情幻想和的象征，充满的“八”：用灯泡、沸和波涛表现——人类有时喜和自己开一些莫名其妙的玩笑。这令人啼笑皆非的禁令在60年代被取消。70年代欧电影经常现男女的实际场面。一般认为伯格曼摄制于1964年的《沉默》是第一“电影观念本就包骨的情场面的极为复杂和十分严肃的影片”，这是一个里程碑。当然由于主题晦涩，节奏缓慢，影片的情场面并没有产生积极的票房效应，因此，它也应该是情和商业未必成正比的范本。

面对百年“世界情电影品”，我们和读者同样面对着无法回避的问题——该怎样区分浪漫与？该怎样区分丽与丑恶？该怎样区分优劣与下？该怎样区分情与？当然，这也是电影家在不断思索和实践着的问题。本书试图采取一个相对简明的取舍标准，即主要看电影家对“情”的思索是形而上的还是形而下的？也就是说，是以“情”说人生、人，还是沉溺于其中，绘声绘？有了这审的光，有了这健康的心态，蓦然回首，我们发现中外电影家竟然创作那么多脍炙人的“情”佳作，珠溅玉，叹为观止；我们发现原来电影可以把世界各民族的情表现得那样好，缠绵悱恻，气回；我们还发现人类情竟然有如此超凡圣的魅力，摄魂夺魄，天动地。

英国导演迈克尔·温特伯特姆据托玛斯·哈代的同名小说改编的影片《裘德》是我们所见过的最也是最地的英国电影之一。除了原作厚的悲观主义彩和刻的宿命论以及人主义神之外，人的构图、光线有如圣像，令人立即就可以觉那是欧洲经典艺术数百年积淀的结果；影片的外景芳草如茵，那一片鲜绿使人的心灵顿时鲜亮起来，一看就知英三岛那片土地上的人与自然、与生命十分亲近，那是以诗的镜语诉说的的极致；他们的表演总是那样沉、那样幽默、那样经典，充满贵族气，即使儿童、乞丐亦如是。英国人的电影表演和戏剧表演自成派，无论怎样变幻总有一气神一以贯之，那是一学传统，更是一文化传统，是民族格的鲜活呈现。看这样的电影有如望弥撒，会使我们和人的彼岸更加接近，和艺术的本源更加接近，会使我们受到灵魂的震颤，提升我们的神境界。近年，在电影鉴赏中有一泛商品论，有的人甚至忘却了怎样确定和品味真正的艺术，摆脱这困惑的最佳捷径就是看英国电影，尤其是他们据经典文学名著改编的经典电影，那是真正的电影，真正的艺术。

安东尼·明赫拉的《英国病人》揭示了战争是人类集自毁行为这一主题，战争就是使一个生命的人失去民族的归属，战争就是看着一生的挚死在怀里，你连悲哀的机会都没有。战争就是不会随着停战令的发布自然结束而将陪伴你一生的噩梦。汀托·贝拉斯的大型历史剧《卡里古拉》贯穿始终的基本冲突是人和神、权和本能求的冲突。一切求都受制于权，一切求都打上了政治的烙印。电影家以一段古史演绎着现代人对人类古老求的现代理解。法国人让…雅克·阿诺的《情人》以男女主人公的情悲剧表现了民者和土著民族的文化冲突、民者和东方人的族冲突、富有的中国人和贫穷的法国人的经济冲突、婚姻易和真挚情的冲突；表现了一段注定不会有理想结局的相，和一注定会留下永恒创伤的恋情。他以个人的哀伤对应人生的哀伤，使个人的恋情有了更宏大、更广的人类命运，有了超越故事的无法忘怀的审力。

法国女导演凯瑟琳·布拉特的《罗曼史》应该是20世纪最坦率、最纯粹，因而也最令人震撼的“女电影”，是对现代人心理和官的双重挑战。凯瑟琳·布拉特在《罗曼史》中展示了女主人公由妻、情人、贞女、妇，直到母亲，也就是作为一个女由生学到学的整个过程，展示了当代女由生理到心理，由官到神的一循环。这对人类自的读解既是置于新的世纪之的现代人对人类古老课题的自然传承，又是20世纪人本主义思发展的必然结果。

加拿大导演大卫·克罗南伯格通过他的《冲撞》告诉我们：只要你是一个现代人就会和影片主人公一样无法回避科技发展所带来的异化问题；无法回避机作为人类生功能的延续对人的生理、心理、情的所?