”楚慕目不转睛地凝视着伊文捷琳，“其次你会想到绝望，这一次有靠谱了，但不够准确……最后你联想到她军人的份，想到的是与野猪搏斗。我说得对吗？”

“……对。”

楚慕勾起嘴角，笑得温柔又甜，“其实这些都没有错，这是一个正常的传统的心理转变，你忘记将它串联起来。”

伊文捷琳想了想，：“我懂你说的意思了。你认为传统表演建立在演员的想象，非传统表演，建立在演员的亲经历。”

“是的。”

伊文捷琳嘲：“两表演方式都太蠢了，正常演员会把他们结合起来。”

楚慕：“……”

伊文捷琳打了个呵欠，拿起内线电话准备叫早餐。

楚慕：“我也不全是这个意思。”

伊文捷琳波斜掠，慢条斯理：“那是什么意思？”

她特地叫了两杯，微笑对楚慕：“有助于开发智力，不用客气我的贴心，应该的。”

楚慕哭笑不得。

伊文捷琳当然清楚楚慕想要表达的意思，她这么只是想涮一涮楚慕。

况且，她并不认同这样的表演方式。

表演本来就是一艺术创造行为。艺术要求源于生活而于生活，相同的，表演也应该这样，演员的情建立在生活应有的基础上，表演来则需要比生活更有艺术。这些都是表演专业里最基础的东西。

jones当然不可能犯这么基础的错误，他追求的是真与艺术的结合。

他不仅需要演员的真实情，观众的情绪也要跟他的影片一起起伏。

曾有人这么评价过jones：“jones是个可怕的术师，这毋庸置疑。他的《鲨逃生》将惊险与真实结合得很好，并不缺乏。每一次画面的切换，都能切会到心脏的恐惧。”

但也有人质疑影片的意义：“jones的影片经常会让我噩梦，难过很久。哦，你不要把它当成肯定，我的意思是……我只能受到惊恐，影片的意义存在太弱了。”

总之，不是认同还是质疑，jones的目的都达到了，甚至有影评杂志说他开创了全新的派，他提倡的表演方式也被越来越多的人认可。

“可是，照他的方式，”伊文捷琳从侍应生手上接过餐盘，关上门，“碰上绝对极端情境该怎么理？”她慢悠悠走到台，将餐盘放在玻璃桌上，“比如，杀人之后的内心戏，扮演死人，扮演疯等等……这些都是正常演员无法切会到的。”

酒店面对着大的中央公园，湛蓝的湖泊在日光下粼粼闪耀。

气氛惬意而舒缓，空气里弥漫焦糖的甜味。

两人在藤椅上坐下，默契碰杯。

抿了，伊文捷琳继续：“再比如，《生存》中的角贝拉，她是虚构的，在现实生活中本不存在。她的所有情绪都是由演员来诠释，可演员的情绪来源又分很多方面……到最后，呈现在观众前的，只是一个组装而成的人。”

楚慕笑了笑：“就算是一个虚拟人，她发的每一个动作也都有她的理由，你要了解她才能演活她。”

伊文捷琳看了他一，：“虚拟与真实是相对的。”