这话说来没错，但是音乐上的东西就没有绝对可言。

运用之妙，存乎一心。

“等着瞧吧布鲁斯，刚才那一遍我是在走顺旋律，还没开始发挥呢，这一遍一定让你大开界。”史夫.维森极其自信的说。

“对，对对，就是这觉。”

“OK。”这时候史夫.维森很好说话，萨克斯立刻再次响了起来。

叶梓把自己的一些细节要求告诉阿坤，阿坤随即了反应，萨克斯的音一一接近叶梓心中的目标。

“对了坤哥，您给萨克斯多加一延迟试一下，有些地方我需要使用很大的延迟效果。”

“音量OK，就是萨克斯的声音了一，耳机里听起来不太舒服，这会影响我的发挥。刚才加了一好多了，不过我可能还需要再加一。”史夫.维森也是一个老棚虫，什么样的状态自己最舒服那就要求录音师给什么样的状态。

“好，再多一，还要再给一，混响也稍微再多加一……好，坤哥，先就这样，后期的时候我们再来细调。”

录音的时候，歌手、乐手的觉最重要，一定要让他们觉得舒服了满意了放松了，才能真正录制优秀的作品。

阿坤立刻下了播放钮，前奏再次响起。

就是这个理。

这版编曲在演唱的设置上丝毫没有难度，也没有像某些歌曲那样故意设置一些反节拍来加大难度给歌手挖坑，的位置都是在歌手觉最舒服的地方，还有萨克斯和鼓的双重提示。经过前奏那里叶梓的提醒之后，如果梅在第一段间奏之后还找不到唱的地方，那才是非常奇怪的事情。

就像在这首当中，经过了前奏、第一遍间奏时两次不同的变化之后，第二遍间奏再变化那就会失之繁琐和刻意，反而是回归到最简单的这方式，听上去是那样的自然与合适，跟歌曲的意境同样完全符合，当然更不会有任何“土气”。

“坤哥，频这里还要稍微再弱化一，我需要那比较柔和但是又有飘渺的音。还有，650hz附近再稍微突一，我需要萨克斯中频的那质。”

叶梓当然一一满足。

阿坤将萨克斯的混响再给了一，听到史夫.维森说满意了，叶梓继续说：“史夫，刚才走伴奏的那一遍你的演奏稍微有拘谨，一开始我就说过了，你可以在乐谱的基础上不过分的自由发挥。好了史夫，接下去这一遍我们就开始正式录制，我期待着你的彩演奏。”

……

叶梓非常满意。

……

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“史夫，麻烦你稍微再一小段，我们还需要再一细微的调整。”叶梓通过对讲话筒说。

据伴奏当中和声的走向和乐的暗示找到歌曲的地方，这是每一位功底扎实的歌手都能到的事情，有可能在节拍上面会稍有，但是大概的位置是不会搞错的。

“好，那我就拭目以待了。”叶梓轻声说。

阿坤停了设备。

歌手喜坐着唱歌，那就把麦架放低，让他坐在那里演唱。乐手喜把监听耳机当中伴奏的音量开得ju大，那也随他的喜。哪怕他们的要求违背常理，哪怕他们的要求并不符合你的想法，能够答应他们的还是要答应他们，除非是那无法到的要求。

“史夫，耳机里伴奏的音量够不够？萨克斯的音量呢？”叶梓拿起对讲话筒，问。

整整两遍的演唱之后，第二次的间奏使用了最简单的一形式，那就是由萨克斯来演奏一遍主歌旋律，随后直接副歌的演唱。这样的间奏编曲方式在六七十年代曾经风靡一时，几乎每首歌曲都在这么使用，但是现在已经很少有人这么来了。编曲们会觉得这方式太过落伍，会拉低整首歌曲的“品味”，显得土气。