杨玉讲完之后，就又自信地看着徐鸿说：“怎么样，我讲的还可以吧！我这个大学教授也不是徒有虚名吧！”

“嗯！讲的很好，看来，你这个绣枕

苏式彩画属于民间传统工艺技法，古时候并没有什么教科书，这绘画的托都是以师傅带徒弟的形式，传心授而一代代传下来的。

苏式彩画主要的画面是被括在形似大半贺的廓线之内，民间称之为“包袱”画，彩画底调多采用砖红，土黄或白为基调，基本构成调。采用分段布图的方法，中间一段画包袱里的图案就是我们看到的人故事、山风景等等，外边的彩“退”的手法，就是用一层比一层的颜画上包袱框，显得非常有立。方图案突，辅助图案更是显团锦簇。

苏式彩画虽从江南传来，却在北方园林中得到了创新和发展。尽久经岁月，颐和园长廊的建筑和这些苏式彩画仍然造像万千，古意盎然。下面就让我们再来领略长廊的景奇观。

因为这个苏式彩画它这个内容比较丰富，调比较活泼，山啊，人啊，翎卉啊，都可以画。

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徐鸿还真没有想到，前的这个女教授还真不是的，不但长得漂亮，肚里也确实是有一肚学问呢！

古建彩画，它属于这个匠派画，那么匠派画，它也有一个徒刑比例，这个徒刑比例关系呢，它传心授，都是照廖来的边疆绝对不是说当今这写生，西法的这解剖学，那个推动了古画的意义了。它是形似，在形似之间。你假如说人，画人，它先从睛说，就是“竖三鼻横五”这个就来了。然后这来了就是“行七坐五盘三半”，就是站着是七个，坐着是五个，盘阒

苏式彩画大约在清乾隆年间也就是1736年到1795年伟到北方，据说是康熙、乾隆两位皇帝分别下江南巡视时，发现苏杭地区的彩画很漂亮，就叫内务府传苏州匠师来北京绘制他们绘制的彩画于是得名苏式彩画。它最大的特就是创作自由，生活气息郁，和图案严谨、齐整划一的殿堂彩画有很大不同。

在建筑上作彩画是中国一门由来已久的传统工艺了。中国的古建筑大多数都是像长廊一样采用木作为建筑材料的，彩画的油漆彩实际上起到了保护材料的作用。因此彩画就成了中国建筑上的一重要装饰。在中国古建筑彩画的各类型中，长廊彩画是属于苏式彩画的这一。

苏式彩画它最大的特就是创作自由，生活气息郁，和图案严谨、齐整划一的殿堂彩画有很大不同。它用对比烈的墨重彩来层层描画，现皇家富丽堂皇的气派。它虽从江南传来，却在北方园林中得到了创新和发展。尽久经岁月，颐和园长廊的建筑和这些苏式彩画仍然造像万千，古意盎然。

至今长廊上这些苏式彩画的彩仍然鲜明饱满。而使用如此鲜艳丰富的颜也是有讲究的。颐和园中的建筑彩画于一个有丰富彩的山自然环境中，要从中突来，就必须用这样对比烈的墨重彩来层层描画。才能现皇家富丽堂皇的气派，达到这样鲜明醒目的装饰效果。

建筑彩画它不同于一般的绘画。它需要接受自然环境，大气啊，空气啊。得经久不衰，得经得起晒，所以咱们的古建彩画所用的这颜啊，必须得用，很多都是用的是矿质的石。

是有寓意的。

这条独一无二的长廊，代表了中国园林建筑的超平，是颐和园内的建筑经典。它的妙之，只有您去亲验，才能更加地受它的和韵味。”

为什么皇家园林喜用这个苏式彩画呢？