这是一个让拍摄尽可能简单的拍摄计划。

所以事实上，在这样的一个镜里，接下来还必须再通过动作捕捉的技术去拍摄一段匹的相应动作，以便技术人员可以拿来用特效制作可以替换去的动作画面——这个拍摄计划，比刚才要复杂了一。不过，对于《阿凡达》这电影的近两千个镜来说，这只是最基础的难度而已。

没办法，这条方案只能毙掉，这一次没等李谦说什么，孙玉婷直接拿起喇叭喊，“师，把13号搬上来！可以牵走了。”

探讨完了，大家很快又各归其位，演员酝酿片刻，再次开拍。

不过由此也更能知，中国当下的电影制作，仅仅只是就技术这一个方面，就比好莱坞落后了多少。

接下来的一个动作拍摄，需要场合了——熟悉电影拍摄的人都知，电影拍摄中，有两演员，是最让导演痛的。一是小孩，另一是动。

这个是死的。

而事实上，现在剧组开拍了三天，拍的都是一些会在电影中现的最简单、最基础的动作而已，场拍摄的演员，目前也只有男主角艾·汤姆和女主角米歇尔·索尔达娜——其实在孙玉婷看来，这段时间的拍摄甚至不应该叫拍摄，应该算是剧组的磨合和实习期。

于是匹被牵走，几个师合力推着板车，把提前制作好的全绿涂装的塑料拉了上来，照傅学隆的要求，摆到了拍摄场地中间。

很驯服，镜也很简单，只是一个上的动作而已，但是很可惜，镜走过一遍之后，李谦喊了停，技术人员却冲他摇了摇，然后跟他解释，“恐怕不行，虽然人和匹都会等比例行一定放大，但后期的特效来，恐怕很难到特别和谐，人的动作幅度，和人、的型大小，很难到完。”

说来好笑，饰演男主角的艾·汤姆因为此前参与过两好莱坞的相关电影拍摄，对动作捕捉的拍摄有一定的经验，在这个时候，居然能反过来给拍摄团队提供了不少经验和建议——这恐怕是此前试镜的时候连李谦都没有想到的。

照导演的要求

李谦起离开导演区，走向那批技术人员。

李谦叉腰，一脸无奈。

剧组挑选的这匹训练有素，可即便如此，还是由饲养员和骑手在一旁辅助拍摄——事先讨论过这一类镜的拍摄方案，最终李谦采用了孙玉婷的思路，在这里，只把匹作为一个来使用，拍摄完成之后，通过后期制作直接把匹的镜全刷掉，代换成潘多拉星球的“”。

如果他的预判最终被证明是正确的，如果《阿凡达》最终获得了成功，3D电影如李谦所预料的那样受到追捧，那么，明湖文化将会站在整个世界电影制作技术的最前沿，而目前正在参与这《阿凡达》的拍摄和制作的这批人，包括自己这个副导演在内，都将成为全球第一批拥有3D电影拍摄和制作经验的人。

于是，剧组、团队、演员、导演，只能一遍遍的尝试，一的试验，去练习，去磨合，去掌握。

就是这么的繁琐。

这是一个据演员艾·汤姆的形行过适度修改，且经过密计算，相对比较容易在后期整替换成潘多拉星球的“”的。

孙玉婷跟了过去。

这一次，哪怕连导演，都是需要实习一下才能上岗的。

此前的特效制作，国内没人跟，明湖文化大笔砸钱，跟上了，目前已经拥有全球都可称级的特效制作能力，是国内那些后来跟风办起来的小作坊本就没法相提并论的。现在的动作捕捉技术，国内依旧没人跟，明湖文化继续大笔砸钱自己搞技术，目前正在努力成为世界级。

这一次还算顺利，艾·汤姆比较令人满意地完成了几个指定的动作。喊了“咔”之后，李谦起过去，跟现场的技术人员几句，又跟主摄影师傅学隆了一下，得到大家的一致认可，这才最终喊：“这一条过了！”

而未来的新的技术方向，李谦说，会是3D。

李谦过去跟技术人员了一阵，听得孙玉婷若有所思，接着，几个人又一起走到场地中央的绿幕前，李谦，孙玉婷，以及几个技术人员一起，跟演员探讨起在刚才那个镜中，演员的表演与经过捕捉和技术渲染之后最终现的“阿凡达”的动作之间的误差。

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自从电影开拍，她几乎每一次都是这样，无比努力地参与到这次的拍摄中去，试图尽最大可能的跟上李谦的步，并尽快了解和掌握3D拍摄、动作捕捉拍摄等先拍摄技术的拍摄方法与技巧。

就这么一停，就这么一番探讨，就是十几分钟过去了。

对于演员来说，这个镜更简单。

对于电影来说，技术当然不是唯一的，但却是电影人放飞自己的想象力，拓展电影表现空间的必不可少的手段和底气。