这又有些奇怪了，那群人已经被证实，绝非考古队，那为什么又懂得古画的方法呢？难其中另有隐情？

我们一人端着一个圆盘，手里拿着刀叉，选择了一靠边的方桌坐下，以方便谈话。

云大个：“这个我是知的，我也找了各不同的画布，还真不知这个是老帐篷上裁下来的。不过类似的我也用过，还是达不到原画的效果。”

味。

古代画家曾经：“青间紫，不如死。”还“黄白未可肩随。”可见古代画家很重视彩的对比跟调合。

云大个睛一亮，完全听懂了燕秋的话，兴的：“原来古代也有这，就是颜间的搭呗。这东西学画的人基本都懂，既要对比鲜明，又要彩间相互搭调。不过大自然中的景，也是因为这些原因，才看起来，所以只要反映景的原，自然也就符合其中的原则了。不过的绘画方式，恐怕和我们现代绘画，还有不同吧？”

我也来了兴趣，皱着眉，认真的听燕秋继续往下讲。

听到这里，我基本上是一句都没懂，但是有一可以明确，他们讨论的是汉代的绘画方式，那也就明明白白的，画这幅画的陈大叔，是在考古方面有着相当的造诣，同时绘画功底又极其厚。

燕秋：“方薰《山静居论画》中过，‘设妙者无定法，合妙者无定方，须悟得活用。’关键还在你怎么用。”

三下五二，我们就已经觉腹中饱涨，吃罢了最后一渣蒸饭，我们就各端着一杯草原吃茶闲聊起来。

云大个酒足饭饱之后，仍没忘记画的事，就问燕秋：“你告诉我那画的画法，你也是学绘画的？”

“分别主从，彩相和。”的是，先从整幅画面上着，在构图的同时，已预计到用何颜作为主，何颜作为从，这样提前规划好，就能作到一幅画面上的彩相互衬托，互相照应。

燕秋笑笑：“我不是，但是我知，那画你为什么画不来。”

燕秋喝了茶，又清了清嗓：“先绘画用的纸张，不同的纸，对颜料的反映是不同的，同样的颜料着在不同的画纸上，也会现不同的效果，而陈大叔的画，是用纹的帆布绘成，显然是从老旧的帐篷上裁下的，那他的画，颜度，和油彩沁布料的程度，就完全和纸上作画不同。”

显然用起来，要比烹饪过程快很多，光是云大个讲述的工夫，那菜就已经见底了，我还没吃够，那盘里最后打底的发菜饼，也被众人分。

着的原则概括起来八个字“分别主从，彩相和。”主要的方法又有青绿浅绛墨和勾勒勾填没骨等等的分别。

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看得云大个带着烈的疑惑，一个不学绘画的人，居然比自己知的还多，他瞪着渴望知识的睛，就等着燕秋给他讲。

比较有代表的几幅，董源的《潇湘图》，以许多白衣服的人为主，山画面为从。赵佶（ji）的《听琴图》是以朱红为主，其他重为从。《韩熙载夜宴图》又以浅淡的颜为主，其他鲜艳的颜为从。为了烘托穿着浅薄的白衣，着肚，坐在墨椅上的韩熙载，故意给八位女乐画上彩极其鲜艳的衣裙，可见作者非常用心。

燕秋笑笑：“你别急，这只是其中一分，更重要的还要着的方法。这幅画的作者，用的是汉代画着的古法，东晋以后的画迹可参考。”

姜漓则是直接端着盘，站在盛放菜品的桌边，一边吃一边取，仿佛了蟠桃园的孙猴，这菜还没吃完，就已经挪到另一前面了，看来带姜漓吃自助，比带胖哥还合适。

燕秋又给云大个讲了，关于汉代的着古法。