一顿饭吃的没滋没味，李辰倒是看着赵丹峰神飘忽，有些走神的样。心里就得意了，准是觉得的戏无聊了。哼，要让我演，才不会显的那么苍白。

当然，这演员的二次创作，在一定程度上也是不守规矩的一现。对于现有剧本的改变和认识，都会给剧组造成很大的麻烦。毕竟不是人人都叫王家卫，拍戏想到哪拍到哪。坑投资人这事，要是人人都这么，早没人投资了。既有的预算，拍摄计划，甚至雇佣人员的工期都是计划好的东西。像一台机，一旦运转起来，一个零件膨胀了，全剧组都得停下来。大多数时候，导演可以容忍你有想法，这是对角认真的态度，值得欣和鼓励。但是请照剧本演，谢谢。

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赵丹峰是有主意了，但和二次创作差的远。何况这角实际上也不允许二次创作。剧中人格是对立统一的整，每一个都都像是一个符号，代表着一类人。雷蒙代表个张扬调捣的，杨宇凌代表着情正义，简宁自然代表着那分格温和的学霸。故事要求的就是这样的格和行为习惯，容易让观众从中找到共鸣。既然人很难行改变，说话激烈吧，不就和雷蒙叉了。情吧，就和杨宇凌类似。温文尔雅，就是这个人的特。也是因为这个特，角缺乏爆。

在拍电影的时候随时改剧本的情况还不算罕见，但在拍电视剧里，这事儿就算是小概率事件了。工期，制作成本有限，最重要的是，电视剧故事一环扣一环的，你自我创作个啊，有这心思早改剧本就行了啊。

主意赵丹峰还真有，而且这事儿也不算是难事。很多演员在拍戏的时候，会产生和刚拿到剧本时不一样的想法，这是很正常的事情。拿到剧本时候，以往的经历，你的阅历都会对故事有一个自我判断，再到和导演编剧沟通，产生一个清晰的画面。

有代表的例就是老谋拍《红粱》，姜炆这人自我意识多，真是恨不得我自己导，我自己演，就差没有一双睛，我自己拍。面对姜炆层不穷的，对于故事的认识，初茅庐的老谋也是很谦逊的参与到讨论之中。两人互相激发认识，行二次创作。这戏能成功，脑风暴的作用可见一斑。

这画面并不是固定的，也会经历很多次自我修订。实际拍摄场景对意识的影响，其他演员对故事的理解，导演新鲜的想法。甚至演对手戏演员的长相，拍摄当天的心情，都会对自我认识产生改变。这是演员二次创作的过程，很多有经验的演员会将这认识再次和导演沟通，互相激发灵。

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