包括范吉安在内，一个个人打量着画，中各光芒，有叹，有敬服，有崇拜……

通过几个词汇，大家也应该可以知，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。

他每天早晚归，超过了一个月，还没完成作品。以现代社会的浮躁，急功近利的习惯，有多少金主可以容忍这样的度呢？

普通人不懂就算了，他们可是清楚知，朝元仙杖图早在北宋末年经历了各战火，彻底失传了……

其他人愣住了。

一线条，遒劲而富有韵律，严谨、简练、畅，繁而不。或用长垂畅的线条描写稠密而重叠的衣褶，或用细致的短线描绘面表情。

“什么？”

一瞬间，有人失声：“范兄，你的意思是……这画是失传了多年的，朝元仙杖图？”

在泼墨、写意画现之前，不是画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各山、人、鸟。之后，或是平涂，或是着，逐渐完成图画。

这技法，说实话……自然没失传。

传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。

描线，线描，这是传统绘画的基。

好比前，庙中的画，白叶了一个多月的时间，还没有完成。看情形，只完成了一半的幅度，程缓慢。

“真的假的？”

就算是大型作品创作，同样的题材、内容，换成是绘。料想不超过三天，就可以顺利完成。

画的是一个个神仙，有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅丽的玉女，有翩翩仙的真人，人众多，繁而不。

这样的画，落范吉安等人中，第一反应就是，曹吴之法，盛唐之气象。

达，他画的人有着稠密的细线，衣服褶纹都的贴在上，就像刚从中来一样。

不过话又说回来，恰恰是这益求，慢工细活的态度，也造就了众人现在的震撼。

一方面是技法不好学，需要大量的练习，耗费力。另外一方面，就是怕麻烦，更容易心力瘁。

蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人衣纹用古游丝描，线条劲连绵，如蚕吐丝，云浮空，行地，自然畅。

现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在画上，用的人就比较稀少啦。

主要是画的内容，确实令人由衷惊叹。

密集的构图，繁复而有序，井然却不呆板，人形态各异，栩栩如生。从繁般致密线条中，完全可以受到那飘逸的绚丽。

范吉安觉睛不够用，“贪婪”地观望了半晌，才慢慢地冷静了下来，一气，轻声：“朝元仙杖图？”

差距哇！

几个老反应过来，自然是一片哗然。

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至于吴带当风，就是指吴啦。他画的人的衣纹，就有一个特，就是会动。人的衣袖和飘带，都有迎风起舞的动势，十分的飘逸。