因此淳于瑾能在这短短的时间内，绘一张品的画卷，已经算是不错的发挥了。

淳于瑾画池塘的时候用了五个砚台，用于盛放不同颜的墨，除了黑墨还有红、绿、蓝、紫四彩墨。虽然她在绘画的时候，也会运用调的渐变，但更多的是用笔法以达到这效果。

受气的影响，为一阶画师学徒王放的画还只是静态，没有让里面的景动起来，但是他对影的理却让呈现立的官。

但王放的画台上砚台竟然摆了十多个，笔更多，几乎把书柜里存放的砚台笔全搬空了。

还有王放画中的彩也更加的丰富。比如池塘畔的一颗垂柳，虽然树叶都是绿，但呈现调的渐变，可以让人清晰的觉叶的角度不同所产生的泽偏差。

王放的画同样是前方的池塘，但他那画风和理的笔法，却是淳于瑾学画这么多年来从没有见过的。

小荷才尖尖角

保命之需。 [page]

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彩的丰富和对影光线的理，让王放的画极有立和光。

还有荷叶、蜻蜓在面上的倒影，就连涟漪带来的倒影扭曲和下光线折都充分的考虑去。

早有蜻蜓立上

树照晴柔

用镇纸压住笔墨未的新画，淳于瑾扭看一旁王放画到了什么程度。

随着画作的完善，整个池塘逐渐变成了映衬这颗荷叶的背景，让人的睛无法在这颗荷叶和蜻蜓上移开。

这不是画师用气让它们变的真实，仅仅是用画技就让它们无限的接近真实。

至于绝品，即便绘诸天绘卷的画师，也不能轻易的画绝品的画卷。而且绝品意画是有钱也买不到的，因为灵犀意画不一定就是绝品，但绝品一定是灵犀意画，会被收录画师的诸天绘卷内。

而池塘的正中间，也是画的正中间，是一颗刚刚伸面还没有展开的荷叶。它像一沙弥帽，一角的翘起，一只红的蜻蜓就停在这尖。

每个砚台内都是不同颜的墨，而这里提供的彩墨只有四。这就说明其他颜的墨都是王放使用现有的墨调来的。而且在王放作画的时候还会使用这些彩墨，继续调不同颜的墨，这就是他的画彩斑斓的原因。

然后淳于瑾就注意到王放画台上的砚台。

尤其整幅的布局和细节理，更让淳于瑾看到这全新的绘画领域。

仅仅一扫，她的睛就再也收不回来了。

淳于瑾作为画师，当然也会使用彩墨调其他颜的墨，但她知自己绝对调不这么多颜，仅仅一个红她就看到了至少六不同的调，这还不包括使用笔法营造层次渐变。

泉无声惜细

包括池塘中心的荷，仅仅尖的红，每的红都有细微的差别，更好的表现光的存在。

在淳于瑾观看王放作画的时候，他就在专心绘这颗荷叶和那只蜻蜓。细至极致，连蜻蜓翅膀上的纹路也是用最细的鼻尖一一的画上。

王放的画，从四周向中间呈现一聚焦。边缘的景略微模糊，细节理也较为传统。但越往中间，泽越鲜明，笔锋也越加细致。