仿佛让人觉到了一.

浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。

当左手跟后，淌着的河闪烁着微光，从森林的影之下抬望天，可以看到透过而来的光。

如歌的钢琴曲中或许带有一伤。

仿佛回到了年幼的夏日。

对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。

如蓝天中，抚骄的云朵，远来的微风。

路边缀的红后，似乎该现一声声蝉鸣。

在淌的音符之中。

甚至现了八度的大。

只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。

掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。

层似乎隐藏着一朴实的伤。

一切尽在不语中。

像是童年时期，妈妈安

一万个钢琴家有一万表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。

但音符的沟通，却又让人觉彼此距离是如此的近。

似乎欣赏着这么一首曲便已经足够。

但伴奏声上，却持用一类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。

音乐是一语言。

朴实无华。

回忆起了那旧日的时光。

尔兹。

曲难么？

但清冷的音，却似乎驱散了酷。

起码持续了半分钟。

这或许才是音乐最层次的力量。

产生了一简单，但剧烈的化学反应。

但大巧不工。

音符变成了回忆中，夏日的一一滴细节。

如幻灯片一般轻轻掠过脑海。

当最后一个音符彻底落下。

如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。

别说钢琴家了。

短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

它可以诉说语言难以表达的东西。

黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

反而是一更加令人难以理解的东西。

但现在回忆起那逝去的岁月，却似乎满满都是细节，都是珍宝。

带给了所有观众们全新的验。

也有一难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

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台下的几位导师已经不在意李少杰的份了。

这次，演奏者乎意料的没有运用什么个人特质的理手法。

似梦幻，也似回忆。

也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

一.灵魂上心与心的对话。

但不知为何，这一的伤，却令人到很是治愈。

曲很短。

仿佛夏日蓝天。

但却温柔的拂过内心。

简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。

虽然简单。

但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿。 [page]

稍微练一练，也完全足够。

黑暗之中。

那么这一次，钢琴的音符开始变换，仿佛变成了一个又一个意向。

音符连接着演奏者与欣赏者的心。

甚至不需要多说什么。

这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

掌声持续了相当之久。

这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。

不难，一都不难。

只有音符便足够。

当时或许无。

化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更层的东西。

这一次的演奏，情绪仿佛全隐藏在钢琴最层的地方，隐藏在旋律下难以察的地方。

钢琴家传递妙的音符，勾起不同的情绪。

可简单与难，不能说明音乐的一切。

而是就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲。

台上的钢琴家并没有诉说什么技巧，什么情。

但也不是完全绝对的。

音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。

而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人理，却带来了更多的东西。

但是足够妙。

观众鼓起掌来。

关怀？思念？

弱拿的恰到好，仿佛钢琴在歌唱。