声较多。

鼻腔与咽音行辅助。

所以，整共鸣区非常靠上。

这样唱歌，唱得好会很空灵，唱的一般的话......就会觉很像当前市场很多量女星那大白嗓。

穿透力有了。

但没有基底。

李少杰要找的，是共鸣靠下的。

也就是......要有非常浑厚的腔共鸣。

很多人听中外行音乐，会觉得......

国外的一些女声歌曲似乎更有力量，更有气势，也更有爆发力。

但似乎国内一些女星只能唱抒情，没有爆发力的歌曲。

就是因为侧重腔共鸣的女星太少。

更多的还是喜用声。

而声，就是力量的来源。

有了下半区共鸣，才不会让声音整个发飘。

很快，下一个选手继续登场。

一直到下午四，稍微休息一下。

李少杰都没有看中任何一个人。

......

这实际上跟国内现在的声乐教育，有很大的关系。

声乐，是很大的一个科目。

全世界的唱法如此之多，每唱法特也都不一。

而国内对于行声乐的教育......

确实起步太晚。

甚至可以说，对欧行声乐的研究与虚心学习的态度，实在是不足。

国内的声乐，大多数也都是由民族与声带着。

行声乐教育落后。

之所以能培养无数优秀的行歌手，是因为基于声唱法，国内独有的民族唱法，甚至是戏曲唱法的经验。

那些老一辈歌手，靠着大的唱功，将其合理的运用，转化。

所以，有了中国独有的行音乐唱法。

但！

据其他唱法的经验来化行唱法，虽然演唱意义，艺术程度上毋庸置疑，但对后续的教育意义俩说却是有着负面影响的。

在长久以来，欧行唱法没有在国内传播的环境中，甚至有很多教授都会自以为是的说“你把民族（声）唱好了，行这不随便唱？”

然后，就会给你举一堆例。

xx大佬不就民族xx大佬不就声你看他们唱行不也一样？

但实际上。

人家会贯通了自己的风格。

不代表你后面的学生就适合。

同质化严重不说。

而且，似乎就永远离不开声民族，活活让行声乐变成了一个下属分支。

形不成一个独立系的话，行声乐，必然在教育意义上来说是倒退的。

于是。